图为：北宋当阳峪窑的兔帽茶碗，修复后，一点痕迹都没有。
人们常说，水是茶之母，器皿是茶之父。使用器皿的过程，也是享受煲汤、制作瓷器的过程。茶具，不仅融入了匠人的情怀，更承载了一个时代的历史文化气息。在广州芳村，雷建平收集了近十年来世界各地的茶杯。
已经建立了一个茶具艺术博物馆。混凝土外墙和大型玻璃窗构成了美术馆的骨架，而精致的太湖石和摇曳的竹子则分隔成一个有风的空间。穿着一身蓝布的雷建平在一个茶棚里招待了作者，并向他讲述了自己的收藏经历。通过人工制品，
我们可以触摸到每个时代的文化脉络，这也是一种文脉传承的方式。
采访：茶灯之美从心开始
问：您收藏了这么多历代造型各异的茶具。每个朝代的茶具都有什么样的美？
雷建平：美感不仅仅是指器物本身，还有不同时代文化的呈现，器物背后的朝代历史状态，国家的形态。比如开放的盛唐时期，器物展现了我们与外来文化的碰撞；另一个例子是宋朝，
在中华文明文化、审美、艺术、经济的巅峰，一个茶碗是一个组合，文化和品相都不一样。
当你看了陆羽、蔡襄等人写的茶书，历史上很多人都从不同角度对茶灯有过高度评价。对我们来说，要了解他们在当时的语境中对茶文化和茶具的理解，而不是在当下的文化语境中去评判他们。
说起来，我们从碎片化到温饱的生活，也不过近二三十年。此外，明清时期饮茶习俗和传统文化语境的变化，加剧了我们今天对那个时代文化的不了解。所以我真的没有资格去评判当时器物的审美。
你只能学会理解神器背后的故事，并从中学习。
图为：民国黄金命三叉戟提梁壶。
问：你为什么选择收藏茶具？
雷建平：我觉得很多人对现代收藏的看法是错误的。他们更关心从买到卖赚了多少钱，这个投资有没有“钱途”。对我来说，收藏就是学习的过程，要从内心出发，才是我真正热爱的。
你得到的不仅仅是经济上的收获，更是自身素质的提高和知识的积累。
大约10年前我收集了这些茶碗。当时国内很多藏家劝我，这种饭碗不是饭碗，茶杯不像茶杯。你买它做什么？这是一个认知问题。从皇帝宋徽宗到街头百姓，无数人用文章赞美他们。
这样的物体怎么会不美呢？我们当时不知道也不理解它的美，不是因为这些茶杯不好，而是我们现在的审美达不到。
这是我们自身文化的缺失。我总是说我们最好的东西在日本。人们不会偷或抢它们，但他们爱它们。几千年来，我们一直以不同的方式获得这些国宝。
为什么日本在文化保护上做得这么好，就是因为他们不敢破坏。比如，他们跪下来拿茶杯。没有一件好的茶具，你不敢在日本开博物馆或美术馆；日本收藏的8件古代陶瓷国宝中，有4件是宋代建造的。
为什么一个外国人会从这样的高度来看待这些事情？我们还担心这些瓷器被指定为国宝。为什么？他们的尺度是什么？
图为：北宋高丽青瓷茶杯。
问：喝茶对你来说是一种怎样的生活？
雷建平：对茶有需求，对生活也有需求。未来的艺术如果继续发展，就要看心智了。茶艺一定是一个方向。最大的证据就是，我们今天在美术馆看到的器具，比我们第一次买的时候增加了很多倍。
今天，我们90%的喝茶人谈论最多的是茶本身，或者说，喝茶有什么好处？什么时候进入下一个话题，谈一个氛围，求一个方法？如何呈现茶之道，从各种器皿的摆放到空间的展示，当下茶人的心态和心态，
这是一次完整的茶事，一次完整的体验。茶几上面，每次都是内训。而不是只说，我今天喝了一个青菜大白菜。
你处在什么样的文化中，你会得到什么样的营养，你会选择你喜欢做的事情。有些年轻人喜欢在饮茶后寻找文化脉络，根据自己对茶道具的理解进行再创作。这就是传承。
图为：简一殷浩茶杯。
问：你怎么看待茶桌的仪式感？
雷建平：东方文化，或者说所有文化的起源，都是来源于自然，所以文化是最简单最大众化的东西。但是现在经常提起茶文化，让我想起各种神仙夸张的舞台表演，让人觉得这个东西和我们的生活没有关系。
会让一些当代年轻人产生误解。
追根溯源，一切都用在生活中，茶也是一件很简单的事情，不用说，它很神秘，哪怕是一种仪式感。很多人一谈到仪式感，就脱离了生活。事实上，他们不是。在生活中，也有很多带有仪式感的东西，比如礼仪。
我认为仪式感不在于动作有多花哨。这是违反自然的。多难受啊。茶的建造要考虑如何发挥茶的优势，比如从哪里取水，用什么样的烧水器具和燃料。我认识到这一点，这是多年来几代人的规则。
文化就是生活。坐下来，好好喝杯茶，聊聊天。
图为：曼声茶壶。
宝藏：雷建平的市政厅收藏
胡浩站
建窑兔灯是世界陶瓷史上的杰作之一。该工艺失传已久，是宋代饮茶用灯之一。外形开阔，腹深，足满；胎厚黑，釉中有丝状银晶。黑釉中混有均匀的银或黄线，形似兔毛，故名兔毛灯。
除兔毛外，还有油滴斑、鹧鸪斑、黑曜石圈等不同的釉变，其中黑曜石圈最为罕见。
宋代窑造的兔毫灯底部刻有“谏”和“献朝”字样，是宋徽宗时期的斗茶器具。
1969年，由中央美术学院发起，全国陶瓷学会配合，福建成功烧制出仿古兔毛纹，兔毛纹内外有水晶，每条细线闪着银光。
雷建平说，他们在日本看到的8件瓷器中，有4件是这样的碗，这样的碗在中国很少见。老一辈要求带着极大的敬意去看这些东西。即使在宋代，兔子茶杯也是非常昂贵的。
一个黑釉茶杯的价格可以换1000块绸缎，一个兔毛展可以换3000块绸缎。照片上是蓝兔的头发。
图为：磁州窑茶杯。
满生湖
茶壶为什么贵？雷建平说，除了历史沉淀，一是因为这些器具是皇室定制的，二是因为文人的参与。
曼森十八式是由清代“西陵八派”画家、篆刻家陈洪绶设计，紫砂艺术家杨彭年、杨凤年制作的十八种经典茶壶样式。因陈洪绶中有曼森二字，故名曼森十八式或曼森壶。
陈洪绶虽然不会制壶，但他首创了文学书画篆刻与壶艺的完美结合，开创了独特的壶艺风格。满生壶在壶史上留下了一句经典的话“壶随字贵，字随壶传”。
这个茶壶的盖子是汉代的铜镜，壶身是汉代的瓦，也叫镜瓦壶。壶身上的铭文只有十几个字，可见作者对人物的掌控。这部作品也是他的代表作，他把自己的名字融入了碑文。
图为：明代方斗杯。
磁州窑
磁州窑是中国传统制瓷技术的瑰宝。磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系，始建于北宋中期，烧成，达到鼎盛。南宋、元、明、清仍有延续。磁州窑以生产白釉和黑彩瓷器而闻名，它开创了中国瓷器绘画和装饰的新方法。
雷健平说，古代文化发达的程度已经很高了，器型多变。你看这个器型，多一分肥，少一分厚，我预估最开始是供给佛家寺庙的器物。
图为：刻有“进谏”“供御”字样的瓷片标本。
茶器，首先要求美，不美是不会成为茶器的。因为在生活中我们首先是解决温饱的问题，然后是解决精神层面的问题。无论是美的茶器还是茶文化，都是精神食粮的。
雷健平说，清代更多的是形式上的美，宋代更偏向自然的美学，是触动你内心的。想象你拿着漂亮的碗去喝上一杯茶的时候，是多么愉悦呀。这些油滴状的釉变，像是星空宇宙一样，与茶汤碰撞，多漂亮呀。
