日本茶道源于中国，却建立了独有的思想内涵和审美世界。
他们将品茶与宗教哲学、社会道德、品行修养融为一体，将饮茶上升到“道”的高度。
而茶，一旦到了道的层面，就不仅仅是单一的茶之美，更是具有美学性质的一种入世的修行。是包括茶室空间、茶道具，艺术品、茶汤、插花、挂画等多元素组成的整体性表达。
而今天要推荐的这本“茶道的美学”一书，探讨的不是“茶”而是“茶道”，告诉我们：不仅要追求饮茶的艺术性，更要弄清楚先人追求美和精神世界的历程。通过美的种种细节化呈现，帮助我们更快理解茶道之美。
和观赏陈列在美术馆的艺术作品不同，品茶时虽然身在美的世界中，但也需要和人打交道。坐在壁龛前欣赏挂轴，茶人称此为“瞻仰”—不仅是欣赏和评价，更是怀着对作者的尊敬之情，体会挂轴的内容，和挂轴主人同样的心情去鉴赏。
全书围绕的核心就是从茶道中的细节之美入手。将茶道与日常生活、宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术。
人们尊重舶来的优秀工艺品，培养了对美的鉴赏力，并最终将乍看粗糙的器物和工艺品作为茶器来使用。这是因为他们充分理解了古典美，知道二者在本质上是相通的，并发掘出了亘古不变的真实美。
本书在审美意识的历史变迁和器具的选择方法上引用了大量的历史知识，希望能够准确把握随社会局势而变化的茶道之美的本来面貌。
所以在阐述茶道审美变化的同时，引用大量的史料：《茶之病》《心之文》《山上宗二记》《茶道望月集》《宗湛日记》《杉木普斋传书》等，为我们描绘了日本古代茶室、茶器、茶汤、点茶、仪轨等细节的变化，帮助我们理解其本质。
成书于天正十六年（1588年）的品茶传书《山上宗二记》，对“客人所行之事”有如下描写：
第一，纵平日熟识，然展示茶具或开启新茶罐时毋庸赘言，纵使日常品茶，进入露地之时，亦应心怀“一生仅此一会”之意，敬畏主人，行公事之仪，忌闲聊杂谈。
由此可以看出，饮茶已经从单纯的喝茶品味，向着追求精神世界的理想化方向发展了。
此书装帧设计精美，文字通俗易于理解。相比于平时闲谈的碎片化信息，本书胜在系统性的收获与更深入的了解，不时的拿出来翻阅，让你对茶道美学懂得更多！
