60种紫砂壶图解｜先收藏，再慢慢学习

老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于60种紫砂壶图解｜先收藏，再慢慢学习和的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享60种紫砂壶图解｜先收藏，再慢慢学习以及的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

西施壶

原名西施胸。据说，壶的形状就像美丽的西施的丰满乳房。确实，锅就像一个丰满的乳房，按钮就像乳房。流短略粗，柄为倒耳形，盖采用截盖式。底部缩回到底部附近。压底时，后人认为“西施奶”不雅，遂改名为“倒把西施茶壶”。文旦、龙旦、西施三种壶形有直接和间接的联系。这三种花盆都是切盖花盆。文旦：是南方的一种水果，又叫柚子。就是按照这个原型制作的。徐友泉的创始人吴美鼎在明末清初对徐友泉给予了很高的评价，他说：“人若古今结合，能随心而变，有本事，近道者，其友全虚子为上。”吴梅丁之所以闻名于世，我所知道的，其实是因为我写了一篇1500字的《阳羡茗壶赋》字的文章。吴氏曾祖父吴宜山，明代正德进士。正德进士是谁，不得而知，但他的家子名气很大，人称“恭春”。吴宜山年轻时就读于宜兴金沙寺。家人在春天侍奉少爷时，据说他偷偷向寺里的和尚学习制壶，无意中成为了紫砂壶历史的鼻祖。随后出现了赵亮、董寒、袁昌、石鹏的“四大宗师”，而后石鹏的儿子石大彬成为了统治家族。石大彬有一个弟子，叫徐有全。吴梅丁的父亲与徐有全交好，邀请他在家研制紫砂壶，由此创造了一段佳话。吴梅丁更是被他的所见所闻所影响。当友泉晚年自叹“我的本质再也不会像以前那样粗糙”的时候，他并不知道自己已经在紫砂史上留下了浓墨重彩的一笔。

半月锅

“海上明月升起，我们与世界分享这一刻。”唐代诗人张九龄竹夏的一句古老名言，不仅创造了美妙的意境，也为壶艺的创作留下了很大的想象空间。紫砂壶可以用来诠释生命的意义、文化和艺术的理解。每位艺术家在创作《半月壶》时，都遵循着诗人的意图，愉悦而自然的人生思考。半月壶一直以其古朴、典雅、尊贵而占有一席之地。从古至今一直流行。俗话说“弱水三千块，只能喝一瓢”。半月壶协调和谐、轻松简洁、前后呼应、开朗内敛、张弛有度。这就像一篇美丽的文章。读得越多，就越沉醉。半月壶营造出一种发自内心的渴望团圆的感觉。俗话说“明月思念，半月思念”。一只壶不仅表达了单纯意义上的向往，更表达了中国传统文化中对“月圆人”的向往。

石葫芦壶

“食捞”初称“食厨”，《辞海》中“厨”解释为“刁子，一种有柄、流水的小型炊具”。 “炊”由金属器皿变为陶器。最早见于北宋大儒苏轼的诗。苏东坡将金属“町”改为石制“町”，与当时的茶道密切相关。苏东坡被贬，到宜兴蜀山任教。他发现当地的紫砂壶泡茶味道比铜铁器皿好，就就地取材，仿金属挂壶设计了一款既有“流”（壶嘴）又有“壶”的壶。砂陶“梁”（壶柄）是用来泡茶的。此“绰”又被后人称为“东坡提梁”壶。这可以说是最早的紫砂“紫草”壶。从传世的石壶来看，陈曼生、杨彭年时期的石壶已经发生了很大的变化，更加文艺化了。 “满生四长”的主要特点是上小下大，重心下垂，使用稳定。喷口为短而有力的直管形状，水流顺畅。壶身呈“金字塔”状，造型端庄。与“满生石绰”和“子瞻石绰”相比，虽同为彭年所制，但前者更为丰腴丰腴，后者则粗壮笨拙。这或许与壶艺人的性格有关。关于性能。那么，紫砂“紫草”是从什么时候开始被称为“紫草”的呢？这应该从顾景舟时代说起。顾引古文“三千弱水，只饮一瓢”，“石绰”应称为“石老”，从此都称为石老茶壶。

古董壶

相传清代邵大珩创作，其初衷是壶身仿鼓形。后人仿此壶形，即仿古壶形。也有传是近代首次见到，是赵松庭按照吴大壮的指示制作的。器身扁，鼓腹，高颈，盖光滑。壶盖与壶沿配合紧密，圆润线条饱满。平扣有力，彩虹扣有力，两弯流动自然；圆形手柄均匀上升，有的手柄圆形下垂，富有弹性。全身比例均匀，舒展舒展，流畅流畅。

静兰锅

顾名思义，它的形状来源于井栏。 “井栏”一词在传统文化中经常见到。比如《命理》中有“井栏”一格，陈式老甲二路太极谱第四十一式是“回头直入井栏”。现实生活中的井栏就是井的护栏，又称井床，井是干的。古人挖井时，常安装井栏，有的还安装井盖、井顶、井亭。它们可以保护水井并美化环境。

球壶

秦泉壶

秦权：秦统一六国后，统一了度量衡。 “权”是用来称重量的砝码； “秦泉”壶仿其外观。秦泉壶的发明者是谁，已无从考证。但晚清梅友珠与云石的合作，正如当年陈洪绶与杨彭年的传奇。紫砂铭文直接追上了曼生，他精神大涨。 “一船载着春茶到桃园去卖，有人带着秤。”桃园卖茶，以壶为秤。充满想象力的意境和无拘无束的乐趣。最早的秦泉茶壶采用的是环形壶柄。后来不知道是谁做的，就改成了龙形的把手。中国文化中有无数关于龙的故事。《试院煎茶》书中说，禹的父亲鲧为了给百姓治水，偷偷盗取了天土。于玉山荒野被皇帝所杀。他终年不见天日。只有一条龙，名叫祝龙，嘴里叼着蜡烛，带着一丝光芒。鲧死后神魂犹存，肉身三年不腐。天帝怕他复活，就派人拿着“武道”将鲧开膛破肚。当鲧的身体被剖开时，一条虬龙从鲧腹中跳出，盘绕天空。这是鲧的儿子大禹。鲧的身体也化为一条黄龙，没入了玉渊之中。此外，大禹在治水过程中还得到了应龙的帮助，为夏朝的建立奠定了基础……秦权是一口锅，冷静而正直。流畅古风中形象无数，顾先生将秦泉打造为素器的巅峰典范。

周盘壶

曼生喜欢晚上读书。他常常捧着卷轴直到深夜，有时感到疲倦，就喝着茶放慢脚步，闭上眼睛想：十年努力，无人知晓，名扬天下，却只他能体会其中的艰辛，更何况是为别人。当官在世，有时不得不强迫自己来保护自己……想到这里，我不禁感到惆怅。我起身四处走动。我偶然看到小桌子上放着指南针。我摆弄着，发现勺柄始终指向同一个方向。曼生感叹，指南针虽然像铜勺，表面圆圆的，但却坚持己见。直与直的结合，才是做人之道。于是我以指南针为原型，画了一个壶来体现它。我给它起名叫周攀。此壶圆而坚固。周盘藏太极，有形无量。可以说是眼界大，胸怀宽广。无论风浪有多大，我都不会挺身而出。移动。斜颈平口，平盖平扣。泥色赤红，神韵体现在道之强弱，纵横皆可见神韵。它庄严而又不落俗套。意思是宽容大度，能屈能伸。它的心境就像把白云和清风带回家一样，把它们从远方带回来，但随后它们就不再在那里了。你念得越多，思考得越多，声音就越好。捧壶反省自己，净化身体。当面临重大决定时，端起一杯茶，三思而后行。

鹧鸪举梁

花英壶

此壶是顾景洲老师在传统壶身演变的基础上创作的，取名华瑛。古汉字中没有“花”字，“花”字是后来的字。因此，在古代，“花”也被“华”所取代。 “花”在华英中是“花”的意思。华英For :所表达的意境，展现花意。作品圆手、圆盖、圆壶身，三圆叠于圆壶底。它特别有活力，远远望去就像一朵绽放的花蕾。由“打球”变形而来。

文旦茶壶

文旦创制于明末清初，造型与西施、贵妃茶壶相似。后两者创作于清代中后期，强调精致、典雅，前者则强调简洁、质朴。这也与当时对艺术审美的重视有关。 “温淡”一词解释为：“温”指柔软、外表、外表；“温”指柔软、外表、外表；“温”指柔软、外表、外表。 “旦”指戏曲中的女性角色。文旦茶壶上有古文：凤凰何以赞誉铭？浣女诗前夕阳落尘，松竹三枝，花落鸟鸣，水自流。书中还有记载：文旦“鲜美果品，江浦之柑，云梦之柚”。所以可以看出，这里文旦锅的创意似乎是果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，吃起来干净甜甜，酸甜可口，金黄色本身就是一种绚丽的色彩，而且甜甜的、酸酸甜甜的成熟果实的味道就像女人的喜怒哀乐，微妙而持久。在这里，紫砂壶的仿生态也充分体现了古代女性的柔美与优雅。如今，文旦、西施、贵妃都发生了很多变化。每个陶艺大师都以自己的方式诠释它。他有高有矮，有胖有瘦。当然，锅的名字有点难以区分。清代学者吴美鼎曾对文旦茶壶赞誉有加：“至于形象的仿制，本质完全不同；韵律如美人（美肩），高度西子（西施牛奶）。”是的，在文人眼中，文旦茶壶的神韵风格堪比佳人的肩膀，柔软如骨；也与西施的动人曲线相似，雍容华贵，潇洒自然。

容天虎

它以佛教中的大腹罗汉为原型，因“腹大能容世间万物”而得名。该壶的创制者是中国工艺美术大师陆尧臣。他早期的壶器形较低，后来壶形较高。此壶的魅力确实很难表达，需要做壶的人仔细体会。风味十足的壶身加上略低的瓶颈，壶盖呈半球形，更添古朴童趣。出水效果极佳，使用起来确实方便舒适。视觉上庄严肃穆，古朴中透着深刻。相传晚唐五朝时，浙江奉化有一位僧人，名叫祈济，小名常庭子。他又矮又胖，说话含糊不清。他到处坐着、躺着。他经常背着布袋去市场，四处化缘，看看东西。他是一个乞丐，被称为布袋和尚。据说他可以告诉人们吉凶，而且非常灵验。他临终前曾说过一首偈：弥勒佛，真正的弥勒佛，有千亿分身，时时刻刻向人们显现，但当时的人却不认识他。后来，人们视他为弥勒菩萨的化身。先是在江浙地区，人们画他的像来祭祀，然后将他的像雕刻在寺庙里。这就是当今寺庙中大腹弥勒像的由来。此僧圆寂于后梁真明三年（公元917年），供奉弥勒菩萨像应是宋代以后的事情。杭州灵隐寺飞来峰有一尊大腹弥勒像。飞来峰最大的佛像，创建于南宋。

大宾藏语

在今天的壶友眼中，高20.5厘米、直径9.4厘米的大宾柄确实是一件大壶，但在明末清初，它仍然是一件小件物品。石大彬最伟大的贡献之一就是“器形由大变小”、“由俗变雅”，奠定了紫砂壶的基本审美倾向，使紫砂壶走进了文人雅士的生活。成为书房里的一件艺术品，提升紫砂壶的美观度。了解紫砂壶的文化内涵。这也让石大彬成为紫砂宗起源中的第一高山，让无数后人仰视。乍一看，非常不起眼！大宾车把身呈较大而丰满的扁球形，上厚环形车把，六角三弯口，六瓣平扣，压盖，圆底，溜肩，和朴素的身体。再看一遍，令人深思！身体充满了真实，戒指也充满了真实。上下弧线形成的虚实对比达到了微妙的视觉平衡，让人感觉整体有力、浑然一体。所谓“与周围海洋相连的表面浮在元气之上”。当我第三次看到它时，我惊讶地发现它是天堂般的东西！大仓如佛仰面而坐，清风徐徐。《山海经？6?1海内经》钟曰：“星居四方而中空。八卦分八方而中空。若不在中则不足精彩。”所有的事情。”虚拟与现实的结合，就像画中留白，借景园林，稀疏而密不透风。这种古典美学的神奇光辉闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。

瓦当锅

相思盆

也是满生最喜欢的；壶上铭文：“尝阳仙茶，煮江水，破仙弟子皆乐”。诠释了“合欢”的含义。如果你是东坡弟子，就是挚友，喝茶聊天，不喝酒但有茶就够了。满生在溧阳做官。他上任后，面临着将“白雅”贡茶运往北京的重任。满生召集故友亲人，全力以赴，因为白芽是每年皇室指定的名贵贡茶，必须在清明节前作为十大贡茶之首运往京城。满生不敢怠慢，收集、挑选、包装，命人日夜赶往京城。终于如期而至，龙岩欣喜不已。消息传来，曼生和他的朋友们都很高兴。曼生设宴庆祝。席间，满生突发奇想，泼墨写下：“八饼第一纲，是鸾或凤，得女者兴旺。”好友郭同建议他做一壶来传达这份喜悦，满生不禁高兴起来。席间，锣鼓喧天，乐师们用大钹使劲演奏，声音嘹亮、悦耳。曼生是一个心地善良的人。饭桌上，他亲自拿着大钹，一起用力敲打。他的喜悦之情溢于言表。大钹凹凸有致，组合起来，声音洪亮优美。满生觉得大钹的劈合奏出了人间的欢乐，于是设计了相思欢壶，以朱砂为泥，以红泥为胎，充满了吉祥和幸福。此壶非常自然，给大家带来欢乐。适合节日、祝福聚会增添情趣。此壶是曼生大喜之时所制，故壶式样优美。据说，雾里水旁，红杏在林中。工艺精美精美，回味无穷。捧着这个壶，喝着茶，一定会给你带来幸福。捧着壶把玩，仿佛回到了满公呼朋唤友、击鼓欢乐的情景。你忍不住高兴地把锅传出去。

韩多锅

韩铎就是汉朝的铎。韩铎就是汉朝的铎。《梦溪笔谈》中对朵的解释是：朵，大钟。它是对象的名称。具体来说，形状有点像甬钟，但尺寸较小。梅跳定（1839—1906），字有珠，号南翁，慈溪人，长期居住在慈城。有人称赞他是清代最有成就的书法家。他为其题款的韩铎壶堪称紫砂史上最具研究价值的韩铎壶。此壶壶身有楷书“汉朵”二字，底部刻行书：“汉朵为现壶，土已代金，茶当以茶为茶”。 ”。有诗云：世上的珠玉怎能安全可取？阳羡溪头有一粒土。比喻梅老师本人虽然一生为平民，却以卖字为生。但他是一个很有名气的人，而且很正直。枋就是方筒，顶部有一个短柄，空腔中有一个舌头，可以摇动发出声音。舌头有两种：铜舌头和木舌头。铜舌的称为金夺，木舌的称为木夺。 “斗”的作用除了作为乐器外，从历史上各种古籍中的记载可以概括为两个方面：“文事用分木铎，军事用分金铎”（一）、文学事务木铎—— 平时文化宣传。在古代，皇帝为了了解民间的社会风俗和人民的生活状况，每年春天都会派专人到各地采集民间诗歌。这种行为现在被称为“采诗”，他们会总结并报告给朝廷进一步审查。检查。同时，朵的声音洪亮，传得很远，也有开明世界的隐喻意义。这里Duo的木舌头可以比作老师的教学舌头。（2）、奋进夺——，战争时期的指挥工具。古代武将挥舞旗帜，召集村民下田演练阵法、战法，学习击鼓、敲金等军令。每三年举行一次更大规模的集体军事训练。我们看古代战争小说时，经常会看到“响金收兵”这句话。敲金就是敲钟，就是敲大钟。宝多含风，声响长空。随着社会的发展，后来的二重奏的作用更加集中在乐器和建筑装饰上。目前我们经常看到的是古建筑四个角上的编钟装饰。

狗水壶

紫砂洋桶茶壶是紫砂壶名优品种中比较常见的款式，也是对一种茶壶款式的特殊称呼。紫砂洋桶茶壶自清末民初创制以来，以其造型古朴、使用方便而深受人们喜爱。玩法简单，携带方便，泡茶方便。已被大多数茶壶爱好者、爱好、收藏所接受，成为紫砂光茶壶。素器经典传统作品之一。于国梁、王宝根、褚明、顾景洲、何道红等艺术家都为紫砂筒壶的流行发展作出了巨大贡献。

波尊茶壶

《说文》：“从包到葫芦。包，可以用来装东西。”按“hu”（h），葫芦，又大又圆又扁的葫芦，即葫芦。枸杞：用干枸杞制成的酒器。苏东坡《说文》“乘一叶小船，扬嘴相敬。”一代大文豪苏东坡的黄州生活与“北尊”的命运有何相似？葫芦尊是一种用葫芦制成的饮酒器。瓜不用于食物，而是用作水瓢。俗称“葫芦瓢”。在古代，瓜被用作没有妻子的男人的象征。意思是一个人不受重用，不能升迁，或者长期担任小职务，不能升迁。有苦叶，孤独无助，这是多么痛苦啊！苏翁不仅孤独无助，还被冤入狱，差点失去理智。他带着流亡罪犯的狼狈出狱。离开汴梁，越过河南，渡过淮河，到达黄州。他呆在一座寺庙里，默默地环顾四周。无论远近，都没有亲戚，甚至朋友。孤独如葫芦，悲惨如葫芦。此时他喝水、喝酒的时候，只用了葫芦做的葫芦。顾尊这个难以入宫的平民物品，此时进入了苏翁的生活，融入了他的诗歌之中。袍卦帮助了苏东坡的苦命，苏东坡也成就了“袍尊”的千年诗篇。这是命运。葫芦成熟了才可以当葫芦用。在黄州过着悲惨生活的苏东坡，从“五台诗狱”的灾难中成长起来。他在黄州这个偏僻的地方长大，旁边的顾尊没有亲人朋友。他成熟的标志是《前赤壁赋》和正面和背面《念奴娇。赤壁怀古》。泡尊和赐福一起走向了今天。在苏东坡心里，国尊的命运与自己是那么的相似、那么的和谐。它孤独而安静，但也有成熟的丰富和醇厚。紫砂“五尊”壶的形象就是以这种苦瓜为灵感的。陈曼生设计的十八款壶中，有四种与葫芦有关。经典的“围棋尊”壶是他“围棋壶”的升华。看来，陈曼生也了解了苏翁的《炮尊》和他在黄州的艰苦生活和诗歌创作。否则，他如何解释自己四分之一的创造力来自于炮卦的苦意。

坐盆

朱泥壶中，惠孟臣、惠一公、卢思廷等都是清代制壶大师。早期的四亭茶壶，壶嘴较小，壶嘴简洁，并用竹刀在壶盖壁缘上刻字。字迹相当工整；后期的思廷茶壶风格柔和，曲线明显，壶嘴尖锐。签名都准备好了，有竹刀铭文，双钩钢刀铭文，还有稀有印章。思廷壶式样在红土陶史上以美观、高雅着称。闽南俗语：“一曰无名，二曰思亭，三曰孟臣，四曰易公”。斯廷的排名比梦辰还要好。有可能，司婷很帅，个子高得像个锅。他立于茶船之中，如一条龙昂首挺胸，神韵突出。

扁腹锅

平腹壶又称扁腹壶，因壶体短，壶嘴大而得名。日本奥兰达先生对壶的理利有这样的论述：“知理而不利者，只择小直，不择大直。知理不利者，只择小直，不择大直。”利，无论大小，取其善，知理而不知利，为下法。”此壶有理利也。这无疑是更优越的方法。按理说，此壶壶身长、口大，适合冲泡绿茶。壶里流出来的水，长长的，垂涎欲滴。握住锅柄非常轻盈舒适，平衡感恰到好处。有趣，整体协调、对称，节奏感强。低头一看，扣盖、肩部、腹部的五圈如涟漪，十分赏心悦目。边缘线比口线稍强，符合中国人天覆盖地的观念。翻转时不用担心盖子会倾斜，这也很有趣。此壶泥质精良，工艺精湛，造型美观，难度高，使用欣赏方便，内涵深，回味悠长。它确实是最好的经典之一。

半和锅

汉瓦是一种圆形器物。过去许多艺术家都模仿过这种风格。但杨彭年制作的一件汉瓦壶却给人们留下了深刻的印象。这是一个带有豪华顶部的圆柱形锅。教学时，短流趋势更直。盖面平坦，略呈弧形，有桥式钮，钮面刻有海棠图案。泥很硬，沙子呈深红色。锅盖口为圆形不规则形状，扭动即可收紧，扭动按钮即可将整个锅提起。壶身刻楷书：“屠刀放下与否，心莲即开。三千大千世界，开目见如来。”署名“金冬心门”。另有一尊佛坐像，刻有“良吉居士罗品画”匾额。封面刻有行书九字：“焦雪子抄，季毛冬月作品”。底部有黔阳体篆书“杨彭年年制”方印。

葫芦锅

葫芦壶为曼生十八式之一。深受艺术家喜爱，也是玩家很好的收藏品。如今最珍贵的是杨鹏制作的环扣葫芦茶壶。此壶壶身施有洒水。冷金斑点，壶身设计新颖。造型呈葫芦形，流短直微上扬，柄为半圆形，盖顶有环扣装饰。整个造型的线条以圆润为主，非常流畅。壶腹上刻有行书铭文：“为惠施，为张苍，取饱腹，无湖河。”署名“满生明”。壶柄下有“彭年”方印，壶底有“阿曼陀房”方印。此壶是陈曼生与杨彭年默契配合制作而成。可以说是完美的搭配。 “壶依言传，言随壶价”。被誉为受鉴赏家青睐的“满生壶”。

美肩锅

美肩紫砂壶犹如一位端庄可爱的古代女子，带着一丝宫廷的雍容华贵，又不失寻常贵妇的妖娆。造型饱满、大方、得体，主要体现了壶体的圆润。壶盖与壶身仿佛连为一体，没有任何缝隙。如果你用手触摸它，你就能感受到它的温暖。美肩作为传统器型，是由清代旧作演变而来。这是一种经典的器皿类型。同一类型的器物在不同的工匠手中可以展现出不同的韵味和神韵。古代美人肩膀的线条和丰满美妙的曲线幻化成令人心旷神怡的壶形；制作此壶最难的部分在于手工打造出流畅宜人的线条，以及壶盖与壶身之间的过渡，以及流畅无阻的长三弯流线，因此被认为是壶中的精品之一。从古至今道家最难掌握的形制！

立柱底锅

珠罐一个

珠子造型古朴，充满古韵，庄重又不失新颖，优雅又阳刚，造型惹人喜爱。一颗形状像西瓜盆的珠子，可以让人感到纯净、安静，洗去世间烦躁的心情。究其原因，是因为有一句话：瓜如瓜时，常与瓜同卧，以静心。但每一件的形状都圆润如珍珠，饱满透亮，壶身上有一粒大珠，钮上有一粒小珠，如“母子珠”般形影不离。不过，无论是什么形状，珠子的大方豁达和精致细腻的形状都是一样的。所谓“茶禅”，就是喝茶时需要心静。单珠所带来的优雅意境，能给人一种平和的心情。珠式紫砂壶历史悠久。茶壶的造型对茶壶的整体性有着严格的要求，要求整个器皿具有饱满的强度和完整的视觉外观。壶身呈圆形，无颈，壶嘴微弯，壶盖内嵌，小圆珠钮，为传统曼生十八式造型。俗称“一珠”，圆润悦目。

葫芦锅

葫芦壶是曼生十八式之一。与曼生的葫芦相似。但它的独特性是其他形状无法比拟的。玩着这个壶，就像回归自然一样。这个锅的最初目的就是为了解决这个问题。相思。曼生出仕后，因为清朝的相关规定规定，有些官员不准携带家属，所以曼生只能与妻子分居，不能长期在一起。因为曼生喜欢上了盆，并为之着迷，所以他想到了送盆给她。爱，可是无论他怎么设计，都没有一个他喜欢的人。有一次他无意间读到了曹植《赤壁赋》中的一句话：叹瓜无双，吟独行牵牛，被人打。被这个瓜吸引了，仔细研究发现，它是葫芦的一个变种，也叫葫芦。更有趣的是，在古代，瓜是男人没有妻子的孤独的象征。这和曼生此时的情况非常吻合，所以他找到了一个葫芦。大卦经过日复一日的观察，创造出了这件大卦壶。满生把对妻子的思念寄托在物上，所以紫砂壶也是对世人的一种情感寄托！

门臣锅

紫砂壶中的小紫砂壶，是用来冲泡“功夫茶”的茶壶的名称。广东潮州、汕头、漳州、福建泉州、厦门等地的人们喜爱“功夫茶”。该茶以乌龙为原料，冲泡方法也十分讲究：所用茶叶太大，难以容纳，壶底刻有“孟臣”字样。孟臣茶壶之名，源于明代宜兴陶艺大师惠孟臣制作的紫砂小壶。因其造型精美，外观独特，并有铭文“梦辰”而得名。

玉婆锅

“汤婆”原本是一种扁圆的锅，用来盛热水，放在被子上取暖。它通常由铜、锡或陶瓷制成。清6 1 赵毅“今人以铜锡器盛汤，放在被子中暖足，谓之汤婆子”。器形古拙，为明代遗物。该壶造型极其简洁，简约胜过一切，实用性极好。壶身饱满，壁挺拔，端庄古朴。看似纯粹实用的茶具，却蕴藏着审美的高点。相反，让观者有一种模仿过去的感觉。

汤鱼锅

《洛阳赋》呈光元素造型，是创新系列作品中的经典杰作。创作理念来源于唐代宫廷茶壶。其形状与它非常接近。需要注意的是，唐代人今天并不泡茶，而是用类似今天沱茶的茶团、茶饼磨入壶中。用小火慢慢熬。有点像现在煮咖啡。因此，壶柄一般都是细长的，给人以飞翔翅膀的感觉。他的创意也可以解读为唐代陆羽的壶。把玩在手上，仿佛带你穿越时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

螺纹圆锅

圆形茶壶是经典的形状。作为圆壶中的经典，一直被不断地模仿和演绎。圆壶一直是紫砂艺人所忠于的茶壶类型，而且圆壶在不同的方向上有不同的弧度。由曲线组成，强调圆润、比例和谐、永恒。

积雨湖

该壶名为“玉”，故名“集玉”。壶身呈扁圆柱形，似由两块大玉石叠砌而成。壶腰部以玉饰凹凸线条划分，凸显壶身骨骼。肩部与腹部以弧线连接，底足以两条直角纹线收缩踏出，凸显壶身刚劲优美的外观。壶嘴呈方中带圆，底座刻有龙头玉纹。盖形似圆玉，有钮环，拱形玉鱼形。整体装饰和谐、干净、圆润，具有永恒的韵味和优雅的风格。 1978年，由高海耕设计、周桂珍制作的《唐羽壶》被选为赠送国家领导人出访的礼品。它具有中国古代文明的馈赠方式，体现了先民对天的尊重。大地与生灵的敬畏与精神交融。依附于当代美学，有国之重，民求丰地，文才闲雅，理论博大，儒道通晓，融于当下。真正具有“玉之美与博学之精合”之美，不愧为国礼。

逾越节水壶

川炉壶造型端庄，格调高雅，有淡淡的古韵。这是一个很好的产品。鉴于这种传统锅型由来已久，但缺乏考证，很多锅友对这种锅并不了解，所以就尝试着不加米做。老子说：“大象无形，高手无形。”金莎认为，制壶、赏壶，到了极致，就是看其气度和神韵。至于细节的处理，则显得平庸。川鹿水壶的特点就是这样！川鹿壶具有青铜的威严和稳重。其造型古朴典雅，曲线刚劲有力，厚重挺拔。这是一个正方形中的圆和圆中的正方形的示例。要使肉和骨头的比例正确、圆润，并不容易。自古以来，宜兴的工匠很多都制作壶，但普遍认为川炉壶的制作难度最高，这也是该壶在市场上比较少见的原因之一。从形式上看，传炉是传统的壶式炉。到了清末，改为四通传炉，可谓历久弥新。现存最著名的川炉无疑是原藏于凯四海家中、由清末民初著名壶艺家于国梁于1937年用“大红袍”粘土制作的川炉壶。此壶造型方圆，均匀有力，色泽鲜红，光彩夺目。是川炉壶风格的经典之作。香港茶具博物馆现藏有一件川螺壶。是清末两江总督段方在宜兴定制的。从工艺来看，应该也是于国梁制作的。只是在传统的基础上稍加改进，封面是桥式扭纹。川禄这个名字的由来是什么？似乎很难考证，但根据笔者看来，有两种可能。首先，据说该炉是古代道士炼丹时所用的炼丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖。他游历了世界各地的名山，在炼丹和医学方面有着丰富的经验。到了麻姑神宫泉（江西抚州南城），觉泉水清爽精炼，遂传炉炼丹，在泉石间留恋。至今葛洪仙境遗址尚存。马姑泉酒又称长寿酒。洪祖用此水炼丹祈求长寿成仙。人类的终极长寿也叫茶长寿。今天，我用阳羡砂壶，模仿传统炉的形状，喝茶延年益寿。这是真正的真诚和真诚。其次，古代有“金殿川炉”之说。明清时期，殿试两天后，皇帝召见新进士。进士的人着官服，头戴三枝九叶冠。他们恭恭敬敬的站在安门前，听着召唤。随后与诸侯王爷一同前往太和殿，左右站成一排，聆听中选者的姓名和排名。这就是《金殿传录》。 “胪”是展示的意思，“传禄”是一一点名，进宫迎接皇帝的意思。由于紫砂壶是古代士大夫的高雅玩物，因此茶壶“川炉”的名称应该是根据其谐音和寓意而得名。

僧帽壶

元代瓷器造型。壶式之一，因壶口形如僧帽而得名。造型为上翘口沿，前低后高，呈鸭嘴状流线。盖卧于口沿内，系颈，鼓腹，圈足，曲柄。具有浓郁的少数民族风格。元器器形敦实，颈部较粗，流线稍短。明器的流线稍长，清器的颈部稍高，腹部稍薄。最早的是元代景德镇的青花瓷器。它最早出现于元代，最早的载体是瓷器。明代以后，随着大批制瓷工匠转向紫砂器的制作，这种造型也被移植过来。它最初是专门供佛教僧侣喝茶的，但随着时间的推移，它逐渐成为普通百姓可以使用的茶壶。

菱形方盆

方壶的美不仅限于它的点、线、面。一维空间是指由两点连接的直线。二维空间是指平面所呈现的各个方面。三维空间是指三维空间的概念。第四维空间是指时间的连续旋转。方壶领域有句话：“方不异形，方中含圆”，说的就是方的形状

正中不要让格局硬受限在线条上，方中不失圆融，圆融中仍保端正。　　一把好的方形壶表现在线条上要又挺又直，不可偏扭与含糊。以直线与平面为展现精神的主轴，充分展现一股坚毅挺拔的气能。在方的骨架中转出曲折的线条与平面，灵活运用技巧，添加一些其他元素，让刚毅的属性添入婉转柔顺，这样的线条会让整把壶充满流动感。菱形四方清爽流畅，直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳，此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。 ↗四方壶　　紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。　　四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。 ↗亚明四方壶　　 “亚明四方壶”整体造型比例协调；线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔；英姿飒爽，成就紫砂方器之美！1960年前后，由著名画家亚明(1924~2002；原江苏省画院副院长)设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春(1897~1977；建国初期的紫砂七大艺人之一)制作，合力完成！　　桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括，线条刚硬，犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥，钮孔为半月状，做工一丝不苟，极为精细。壶盖略微鼓起，由壶盖至壶身，四条棱线清晰分明，干脆利索，寓意善恶分明，将方器特色表达得淋漓尽致。 ↗雪华壶　　雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作，壶名取瑞雪兆丰年之意。造型以直线作为主，从壶底，壶身直到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合，来突出六方形的横直线条的魅力。壶体上密下疏，以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成，以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶线条艺术，此壶制作规整，壶把端执舒适，壶嘴出水流畅，使用欣赏俱佳。 ↗龙头一捆竹　　清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民非常贫困，但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。 ↗合菱壶　　筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成，一般在壶体上作若干等分直线，构成如瓜样的筋纹，故名。造型齐整、秀美、明快，具有强烈的节奏韵律美。　　合菱便是众多筋纹器中的一款，壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放，气流舒畅，优雅写意。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。

↗菊蕾壶　　紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格。故精雅之壶须精细之坭，红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹，墨绿风卷葵成色清纯细腻，易体现造壶风格，壶之总体，配置最美坭色，方现五彩斑斓之光泽，但是又考虑制作与烧成，应注意坭料颗粒度，稍加适量的砂土，亦可形成胎质独特的肌理效果，达到“妙不可思”的微妙艺术境界。　　紫砂“筋纹器”，由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。这是独特的成型手法，使作者艺术才华得以充分发挥，从而使壶艺个性鲜明，工巧是制作“筋纹器”之前提。有“良工虽巧，要先器具修而制度精”之名言。制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等，工艺制作切忌马虎，定须精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技与艺相结合的产物。　　菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分，上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望，呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作，其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如，其所需技艺是可想而知的，肌理温润，协调感十足。 ↗菱花壶　　紫砂“筋纹器”的形成，是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相类，制作讲究，圆透而浑厚，均匀又饱满的艺术效果，角线、面的要求达到均、挺、圆、正。面上平而有力，线型“硬”、“糯”兼之，角线锋不显露，脚线转折分明。风格上协调统一。我们认清紫砂工艺的特性，加强对紫砂传统工艺的学习，珍视紫砂壶艺独特的材质美、独特的工艺制作美、独特的使用功能美，使之提高发展，创造出符合现代生活需要的佳作。　　菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分六瓣组成，上下对称。棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。壶式由线云壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，分毫不差。壶盖六面可置换，十分严密，技艺精湛。 ↗筋纹壶　　紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。　　《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。 ↗葵仿古壶　　葵仿古壶是紫砂壶的传统作品，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。作者张普泉，制作此壶显现了他的精湛技艺。 ↗龙带壶　　 “龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。圆形鼓腹，腹上渐敛，平底，湾流且长，口朝天，把手体圆，起凸圆盖，扁圆钮，与壶体协调。整器造型简练大方，古朴雅致，这是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。 ↗竹段壶　　 “竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便像个活泼的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来，她仍绿阴葱葱，笑迎风霜雪雨。　　竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。 ↗鱼化龙壶　　为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意．民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状，壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把，把上鳞片刻划清晰．此壶红泥制成，形体较小，做工精细．清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层，立体感强，而波涛中龙露出头部而不见爪，钮为堆浪状，装在盖里的龙头短而粗。　　而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，钮也不作堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小。鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异，如邵大享的龙不见爪，而黄玉麟，俞国良的龙爪清晰可见，唐树芷的龙爪也不见，但邵大享用堆浪钮，其后的黄俞唐又都改成云形钮，又具一定的时代特点。 ↗南瓜壶　　花塑器又称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。　　“南瓜壶”，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。 ↗松鼠葡萄壶　　大自然中的万物，是取之不尽的创作源泉，紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精，经过艺术加工提炼，方成为艺术品。而松鼠葡萄作品也不例外，葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。　　松鼠葡萄作品古雅大方，且极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。壶盖略凸，以葡萄枝为纽，弯曲有致，整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。 ↗报春壶　　报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗，凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。 ↗松竹梅壶　　松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，石丑而文，松竹梅被称作“岁寒三友”，一向深受艺人以及壶友爱慕，尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅桩位造型，壶身以梅枝装饰，器型端庄精致，堪称雅致。壶色泽肃穆，泥质细腻适手，乃是纯正泥料所制，紫泥亲茶性极好，因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适，为生手最爱。整款壶上丰下敛，圈底收缩，卷沿，与壶口一致。截盖，壶盖略微隆起，梅桩造型的壶钮搭接呈桥形，更有小枝自壶钮胥出，甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝，贴于壶壁之上，幽幽生香。除却梅花造型，竹子装饰的壶同样不俗。的流把竹节造型，壶钮与壶嘴均有竹枝胥出，竹韵悠悠，清秀动人。松的造型同样不同凡响，松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝，松枝乃是绿泥装饰，更有树瘿突出，生动逼真。 ↗佛手壶　　 ↗荸荠壶　　初冬季节，是荸荠收获的时候，黑褐色的荸荠，是孩子们喜食难忘的果实，它附着泥土，憨憨的外形，是那么朴素，甚至有些丑陋。然而，一旦用清水洗净，削去外皮，袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。那蕴涵童趣的荸荠壶，以凝重的朱红泥料塑出壶身，给人以成熟健康的视觉。蒋蓉在造型上，不求形似，而是以艺术夸张的手法，将荸荠的细微之处，以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮，无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲动。我们久逝的童年美好时光，就这样被荸荠壶勾起，涌上心间。不知蒋蓉大师偏爱荸荠，是否因为那外形丑陋之果，虽出之污泥，但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形，塑造紫砂；纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。 ↗风卷葵　　风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。　　相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知，但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶，从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。 ↗印包壶　　印包壶之制始于时大彬，据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式。传世印包壶近代为多，形制或正方或长方。大凡明末清初考，造型丰满，折纹自然。细看印包方壶，虽用陶土制作，却有布包扎的质感，褶裥规整匀净，卷曲自然，巧以布结作截盖，增添了几分飘动灵巧的美感，也充分体现了紫砂的材质，便于制作多种造型的茗壶，达到题材所需的表现力. ↗东坡提梁壶　　传说苏东坡喜欢喝茶，当时的紫砂茶壶很小，喝了一壶又一壶，很费事。苏东坡就想做一把大茶壶，因此买来了紫砂天青泥，拍拍捏捏做了几个月也没做成一把像样的茶壶。一天夜里，小书僮打着灯笼来请苏东坡去吃夜点心。苏东坡看着灯笼计上心来，何不照灯笼的样子做把灯笼壶呢?就这样肚皮大大的灯笼壶做出来了，但又光又滑不好拿，于是搓条泥巴，这头搭那头，就像房屋上头的梁，烧制出来后，苏东坡提着"梁"，于是就取名"提梁壶"。后来为了纪念这位大文人，后人就把这种提梁式的壶称为"东坡提梁壶"。 ↗供（龚）春壶　　在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。他姓龚，名供春。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。　　供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1928年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。现藏北京历史博物馆。供春所制砂壶，款式不一，相传他制作过“树　瘿”、“龙　蛋”、“印　方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵。清末民初，仿制品甚多。供春树瘿壶简称供春壶。