七彩云霓绘锦绣 —— 袁晓岑先生《中国近现代名家大红袍画集》艺术魅力探析

七彩云霓织锦绣 ——袁晓岑先生的《中国近现代名家大红袍画集》

正规的学习环境培养了袁晓岑良好的学习习惯，因为各科成绩优异，袁晓岑得以将全部课余时间都投入到绘画中。这时他省吃俭用买来了海派巨擘任熏与任颐的画册，朝夕临摹不怠，渐渐发现绘画需从传统入手，遂又购入《芥子园画谱》，从线条、造型慢慢临习，打下了坚实的基础。在自学中亦悟出绘画理论的重要性，便着力研究传统绘画理论，以南齐谢赫《古画品录》中“六法”为准绳，朔古及今，奠定了深厚的传统底蕴。在这时期，贵阳有一裱画店，名“选文斋”。袁晓岑常常跑去观画，渐渐地与主人熟识，便从店中借出当时诸多名家原作，潜心临习，画艺精进不少。

一些临摹中的佳品，便无偿送给了裱画店，遂与选文斋主结成了忘年交。每逢假日，斋主便邀袁晓岑雅聚，畅游名山古寺，遍览名士牌匾、题壁诗书，袁晓岑对前贤笔墨强而记之，乃至可以流畅背诵，这便是袁晓岑先生根植于文艺土壤之第一锄。

二、蛰伏的艺术之蝉

1935年，袁晓岑升入昆华高中学习，机缘巧合下得到一些岭南画派的画片，了解到“二高一陈”（高奇峰、高剑父、陈树人）的绘画风格，被岭南画派那种融贯中西，追求新意的画风所吸引，遂改学高氏兄弟，开始注重西洋写生技巧，对传统绘画技法去芜存菁，画风为之一变，折页因此成为袁先生私淑岭南滥觞的开始。1938年，袁晓岑首次在昆明举办了个人画展，展出作品百余件，竟销售一空，受到书画前辈及社会名流赞许，崭露头角，这颗深埋在袁晓岑心中的艺术种子终于开出了耀眼的花朵。

1939年，抗日战争已经爆发，时局动荡，北方大部分土地遭到蹂躏，沉浸在血与火之中。诸所大学纷纷南迁，北大、清华、南开三校均迁至昆明，组成西南联合大学。当时作为云南最高学府的云南大学也从省立改为国立，对外聘请了大批能人名士。大量的知识分子精英汇集，使得昆明一时成为文化教育中心。此时的袁晓岑矢志终生从事美术事业，并深知文学修养对美术的重要性，遂考入云南大学文史系进一步学习，以卖画供自己上学。这时的美育体系以革新为主，抛弃传统绘画中的糟粕，吸收西方绘画所长，务求绘画所表现之精神能发挥救国图强的作用。

袁晓岑深谙其中道理，在继承传统的同时，摒弃了不顾对象、因袭临摹的糟粕，着重写实，以形写神，对清代所谓正统派之“四王”的画加以抨击，对岭南派绘画十分推崇，走出了一条抒发性灵，中西结合的道路。此时，反法西斯斗争进入持续阶段，社会各界人士纷纷站出来以各种形式参与到抗日战争中。

袁晓岑与一群热衷于艺术的年轻人成立了一个艺术团体——谷风画社，成员有熊秉明、刘文清、孙福熙、周霖、邵芳等等，他们组织了一次劳军画展，以卖画所得捐钱抗日。后又组织了一次义展，所得筹款为弥勒县造了一座大桥。两次展览都取得了空前的成功，而谷风画社成员后来大多成为了云南近代美术行业中的领军人物。

1942年春，徐悲鸿出访印度、新加坡之后，经缅甸来到云南。在保山办了画展后来到昆明，经云南大学校长熊庆来的安排，住进了云南大学的映秋院。袁晓岑对徐悲鸿仰慕已久，经时任云南大学校长的熊庆来引荐，登门拜访了徐悲鸿先生。悲鸿先生对袁晓岑一见如故，平易近人的悲鸿先生使得袁晓岑消除了矜持，两人很快就美术问题展开了讨论。徐悲鸿教导袁晓岑要多画速写，多对实物写生，注意轮廓线条与光影的关系，还将自己的速写本借与袁晓岑拿回家慢慢琢磨。

袁晓岑也拿出自己捏的小雕塑向悲鸿先生请教，徐悲鸿赞扬之余向袁晓岑介绍了罗丹、蓬蓬、鲁德等法国雕塑家，讨论了西法写生与艺术理论，袁晓岑获益良多，坚定了自己的艺术之路。从那以后，徐悲鸿的住所就成了袁晓岑最向往的地方，只要有合适的机会他就去拜访，聆听教诲，和悲鸿先生一起出外写生。一次，徐悲鸿做客袁晓岑家，看了袁晓岑画的孔雀后说：“自古以来画孔雀的人不多，你既能以造化为师，加上又有云南那么好的条件，只要坚持钻研，锲而不舍，将来会独树一帜，必然成功。”先生的这句话深深刻在袁晓岑心底，成为了袁晓岑坚持探索孔雀画法不懈之动力。

1942年夏，袁晓岑刚从大学毕业便收到了父亲病逝的噩耗，他悲痛万分，决定去昭通与大哥汇合后一同回贵州老家安葬父亲。这时袁晓岑大名早已经传遍了家乡，一路上求画的人络绎不绝，同时也见到了一些故友，悲喜交集。为了凑足安葬父亲的钱，袁晓岑在贵阳和安顺各开办了一次画展，最后谢绝了安顺女子师范学校校长的职务，于1943年春回到了昆明，潜心于他所钟爱的艺术之林，创作了一批难得的雕塑作品。国内革命战争时期，他走上了中学的讲台，在昆华中学、艺术师范学校和龙渊中学当了美术教员，在传授知识的同时提高自我，度过了解放前夕那一段艰难的岁月。

三、为艺术而鸣

1949年10月1日新中国成立了，袁晓岑振奋精神，憧憬着美好的未来，以极大的热情投入到新中国的建设行列之中。1951年，袁晓岑参加土改工作队，到楚雄彝族自治州一个彝汉杂居的山区工作三个月，期间创作出了表现劳动者喜悦之情的《分到羊了》雕塑，不久又从民族学院扫盲班得到灵感，创作出《母女学文化》著名雕塑作品。1952年，袁晓岑国画《孔雀》和《小鸭》入选“全国第一届国画展览”，成为云南唯一入选全国美展的画家。其后，袁晓岑的作品多次入选国展，大批国画及雕塑受到重要刊物登载，袁晓岑的名字也在全国响了起来。后来，在著名画家华君武的介绍下，袁晓岑被中国美术家协会吸收为会员，成为了新中国第一批专业画家。

1938年，袁晓岑为抗日筹款作画

1953年，袁晓岑随边疆工作队到边疆深入生活，与傣族老乡同吃、同住、同劳动，这成为了袁晓岑绘画风格转变的一大关捩。那时期，袁晓岑时见孔雀三五成群，出没于林际草坪之上，闪烁与薄雾晨纱之间，他猛然悟得野生孔雀与豢养孔雀之不同，习得大自然中孔雀的野逸、苍茫之趣，画风由工笔趋于写意，以期气韵生动，笔墨潇洒，形成了袁晓岑写意孔雀的自我面貌。

90岁的袁晓岑作画

然先生艺术之心未泯，于1977年受邀赴京在颐和园藻鉴堂、北京为中国驻国外的各使馆作画，同受邀请的还有李可染、吴作人、黄永玉、黄胄、唐云、谢稚柳、陆俨少、亚明、宋文治等等一批著名的画家，众人还曾于春节期间饭后作画纪念，如此雅聚使人精神焕发、抒情畅意，袁晓岑再一次畅游于艺术海洋中，创作的泉源汩汩，心中的激流涌现，之后佳作不断。1979年创作的《森林孔雀》参加了日本举办的“近代世界美术展览”，1984年国画《版纳林泉》、雕塑《牦牛》参加了“第六届全国美术作品展览”，并被评为优秀作品，后被中国美术馆购藏，同年创作的《白鹤》和《孔雀》两幅大型国画作品亦被人民大会堂所收藏。

1985年应瑞士苏黎世邀请赴该市开展文化交流，举办个人画展，作品后被苏黎世政府和瑞士国家银行购藏。次年又赴美进行文化交流，经著名雕塑家乔治·兰丁引荐，加入了美国雕塑家协会，成为了该协会第一位中国会员。

1988年，袁晓岑与黎雄才合作《松英飞瀑图》

1986年12月袁晓岑于云南艺术学院退休，时年71岁。退休后，袁老并未放下对艺术的追求，仍然躬耕于这片他热爱的艺术之林。他动员全家上下齐力将历年所作雕塑精品浇筑成铜，此后作品不断，展览访问不绝。1999年，先生创作的四米高《金沙水暖》雕塑竖立在了丽江石鼓镇的长江第一湾边，这里是当年红军巧渡金沙江的地方，雕塑的美感与主题有机的交融在一起，是思想性与艺术性高度结合的作品。同年，’99中国昆明世界园艺博览会在云南举行，袁晓岑受邀创作了三米高的《孔雀》雕塑，矗立在博览会的云南园中，一对孔雀翘首呼应，和谐美满，仿佛彰显着先生圆满的人生与孜孜不倦的艺术追求。